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修建篇 | 意大利文艺再起运动:突破中世纪黑暗,人文主义觉醒

时间:2021-07-10 16:35编辑:admin来源:欧帝平台当前位置:主页 > 欧帝平台多肉植物 > 仙人掌科 >
本文摘要:文艺再起运动 [Renaissance],是14世纪到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动,起源于14世纪的意大利,15世纪扩展到西欧各地,16世纪到达壮盛。文艺再起以恢复古典古代文化为名,但绝非简朴的恢复,而是以人文主义思想为基础的社会生活、思想看法、文化艺术方方面面的创新生长。1493出书的佛罗伦萨都会木刻版画,哈特曼·谢德尔[Hartmann Schedel]意大利佛罗伦萨是文艺再起的起源地和主要运动的地方。

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文艺再起运动 [Renaissance],是14世纪到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动,起源于14世纪的意大利,15世纪扩展到西欧各地,16世纪到达壮盛。文艺再起以恢复古典古代文化为名,但绝非简朴的恢复,而是以人文主义思想为基础的社会生活、思想看法、文化艺术方方面面的创新生长。1493出书的佛罗伦萨都会木刻版画,哈特曼·谢德尔[Hartmann Schedel]意大利佛罗伦萨是文艺再起的起源地和主要运动的地方。

其时佛罗伦萨商业繁荣,工商业快速生长,另有保留了许多古代文化和古罗马修建,为文艺再起提供了客观条件。特别在15世纪前后,统治佛罗伦萨的美迪奇家族 [Medici family] 热衷赞助差别的艺术家,让佛罗伦萨文艺再起时期的文化艺术生长到达了巅峰。

意大利文艺再起根据艺术门类分为修建篇、绘画篇、雕塑篇,第一篇是最能体现“再起”本质的修建篇。01文艺再起早期文艺再起修建师的“再起”的是古罗马修建厚重庄严的光学效果和古典优雅气势派头,以及研究古代修建形式在其时适用性,而非要重新使用古代的结构方式。意大利文艺再起的早期修建设计最重要的两位人物,划分是利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂[Leon Baptista Alberti]和菲利波·布鲁内莱斯基[Filippo Brunelleschi]。

阿尔伯蒂阿尔伯蒂被誉为是真正作为再起时期的代表修建师,将文艺再起修建的营造提高到理论高度。他最重要的著作是在1443-1452年完成《论修建》[De re aedificatoria],在书中他提出了“美”的尺度,包罗:数字[numerus]、比例[finitio]和漫衍[collocaito],这些观点的综合就组成阿尔伯蒂修建美学的焦点观点“和谐”[concinnitas]。“美是存在于整体之中的各个局部的呼应与协调,就如数字、比例与漫衍,相互协调一致一样,或者说,这是自然所召唤的一种规则。”《论修建》1541版的扉页阿尔伯蒂并不注重修建实践设计,他很少设计被实际制作出来,其中佛罗伦萨的新圣玛利亚教堂[Santa Maria Novella]立面设计是少数完成的作品之一。

由当地的纺织品商人乔万尼·迪·保罗·鲁切莱[Giovanni di Paolo Rucellai]委托阿尔伯蒂设计,黑白相间的大理石立面运用了单纯的数学比例,在上下两层间加入卷涡纹让视觉过渡越发舒服,立柱都接纳了古典柱式。新圣玛利亚教堂新圣玛利亚教堂顶部卷涡纹阿尔伯蒂另一个重要的修建是圣安德烈亚大教堂[Basilica di Sant'Andrea],由卢多维科三世·冈萨加委托于1462年开始制作,被认为是阿尔伯特最完整的作品之一。教堂的正立面参考古罗马的图拉真凯旋门设计而成,中间是拱门,两侧装饰科林斯柱式。最令人瞩目的是教堂中的庞大筒形拱顶,其时的修建已经很少接纳这么大的拱顶,很可能阿尔伯特参考了古罗马的马克森提乌斯和君士坦丁大教堂。

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圣安德烈亚大教堂正面筒形拱顶布鲁内莱斯基布鲁内莱斯基是意大利文艺再起早期最负盛名的修建师,他的修建设计为文艺再起修建带来了新气势派头。他把古典柱式重新引入到修建来追求修建人格化,并通过单纯地运用基本几何形状和简朴的数学比例来实现几何化,特别强调修建内部空间的集中性。

布鲁内莱斯基最著名的作品是佛罗伦萨圣母百花大教堂的圆形拱顶。大教堂始建于1296年,由修建师阿尔诺夫·迪·卡姆比奥[Arnolfo di Cambio]设计,当制作跨度40多米的庞大拱顶之时遇到了许多技术问题,布鲁内莱斯基提出了自己可行方案,接纳了建有8根主肋和16根小肋的尖拱,大大淘汰了圆顶的重量和侧推力,使得圆顶十分稳固。

佛罗伦萨圣母百花大教堂圆顶圆顶内部圣洛伦佐大教堂[Basilica di San Lorenzo]也是布鲁内莱斯基设计,教堂以拉丁十字交织口处的正方形开间作基本的立体单元,将整个教堂根据1:2、1:4的数学比例来摆设,使得空间结构理性而清朗。圣洛伦佐大教堂圣洛伦佐大教堂内部圣灵教堂[Basilica of Santa Maria del Santo Spirito]认为是布鲁内莱斯基最成熟的方案。一连的走廊围绕着整个空间,基本的方形在这些规则一连的走廊里被一再重复,十字交织部位、侧翼以及圣坛,每个方形都是由四个小方形组成,中殿则包罗了四个这样的大方形,走廊中还加入了半圆形壁龛。

圣灵教堂教堂内部02 艺再起盛期文艺再起盛期的修建师已经能驾轻就熟的运用古典气势派头,和谐的秩序在修建师多纳托·布拉曼特[Donato Bramante]的作品中到达完美。布拉曼特布拉曼特在米兰和米兰四周留下了许多修建,这些作品被视为15世纪修建设计的总结。在法国占领米兰后,他去了罗马,在罗马留下了最有名的作品坦比哀多小教堂[Tempietto]。

坦比哀多小教堂的制作是受命于西班牙皇室,为纪念圣彼得,其设计灵感可能来自罗马维斯塔神庙[Temple of Vesta],圆形集中式修建充满了美感和宗教感,各个修建部件的比例都经由严谨盘算。柱式接纳了象征男性的多利克式柱子,以呼应圣彼得作为男性的殉教者。坦比哀多小教堂教堂结构图教堂顶部03手法主义时期手法主义,也会译为“卖弄主义”约莫在1525-1600年之间偏离文艺再起设计的和谐之美的一种倾向,手法主义最初可能品评模拟拉斐尔和米开朗基罗晚期“手法”的作品。

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此时,古典语言仍被不停重复,但和谐和秩序逐渐消失,古典装饰语言、壁画、雕塑都被以很是规的方式融入修建空间中,修建形式中充斥着紧张感、冲突性和戏剧化。手法主义最具代表作品是米开朗基罗的劳伦廷图书馆、圣彼得大教堂穹顶和后殿,以及朱利奥·罗马诺[Giulio Romano]设计的泰宫。米开朗基罗米开朗基罗很善于运用种种元素,条理富厚,立体感很强,光影变化猛烈,气势派头刚劲有力,洋溢着英雄主义精神。

他也善于把镌刻同修建联合起来,经常掉臂修建的结构逻辑,有意破坏承重构件的理性形式,体现出一种激动的、不安的情绪。米开朗基罗的劳伦廷图书馆[Laurentian Library]是手法主义最具代表性作品,修建在这里成为情感体验的工具,古典元素造成紧张感和戏剧冲突性。前厅体现出很强的空间整体性,正中的楼梯造型富有变化,局部的曲线处置惩罚与四壁的刚劲的直线成对比强烈。

劳伦廷图书馆楼梯劳伦廷图书馆内部圣彼得大教堂圣坛部门的平面是凭据布拉曼帖的原来设计加以修改而成的。米开朗基罗完成了圆顶设计。圆顶的轮廓丰满而有张力,12根肋增强了这个印象。

鼓座上的壁柱、断折檐部和龛造成明确的节奏,并有圣坛墙面上的壁柱等修建元素与之呼应。圣彼得大教堂圆顶内部圆顶细节罗马诺泰宫[Palazzo del Te]是罗马诺的代表作品之一,他受到米开朗琪罗影响,在气势派头上开始追求出人意料的戏剧性效果。泰宫的主入口与轴线成直角,整个构图并差池称,在庭院的三槽石脱离了原有的位置而断落,越发强了这种效果。壁画、雕塑都以很是规的方式融入修建空间中,显示出冲突而怪异的趣味。

泰宫庭院内部壁画。


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